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Tulipán. El rapto de Proserpina

 Un paseo botánico por las obras de los grandes maestros

El rapto de ProserpinaJuan Bautista Martínez del Mazo. 
Obra copiada de Pedro Pablo Rubens. Ver aquí.


El jardín del Prado, Eduardo Barba Gómez, Espasa.
Transcribo el capítulo «Tulipán»:

Proserpina estaba recogiendo flores tranquilamente, puede que violetas, cuando se le presentó el animal de su tío, Plutón, para raptarla y llevarla a su palacio del inframundo. Ella, que era la alegría de su madre Ceres, la diosa de las cosechas y de la fertilidad de la tierra, hizo desaparecer esa felicidad y trajo tristeza a los cultivos en forma de desolación. Por intercesión de Júpiter, Plutón accedió a dejar libre a Proserpina durante seis meses al año, después de los cuales regresaría de nuevo a su lado. Este regreso junto a su madre Ceres es lo que causa el origen de la primavera, durante esas semanas en los que las plantas están más alegres y activas gracias a las lluvias y las buenas temperaturas.

Ese momento del rapto es lo que vemos en el cuadro que Rubens diseñó para el gran ciclo de pinturas encargadas por Felipe IV con destino a su pabellón de caza, la llamada Torre de la Parada. En esta escena, debajo del carro, hay un cesto de mimbre volcado con las flores que Proserpina estaba recogiendo hacía un instante. Entre ellas están dos de colores blanquirrosa y rojigualdo. Son tulipanes, la flor que levantó tantas pasiones y ansias coleccionistas en los Países Bajos en el siglo XVII.

Los tulipanes son probablemente una de las plantas bulbosas más reconocibles en todo el mundo. Que una planta tenga un órgano en forma de bulbo significa que será capaz de pasar un período desfavorable para ella, como la sequía y el calor, o el frío intenso, «escondida» dentro de su bulbo. En la península ibérica, muchas de estas plantas empiezan a generar una raíz bajo la tierra con el periodo de lluvias que comienza en el otoño, para que al final del invierno y el inicio de la primavera puedan vegetar con hojas aprovechando la bonanza climatológica. Este proceso culminará con la formación de una flor, muchas veces espectacular, que durará unas semanas. Con la nueva llegada del calor y de la sequía, la planta irá retirando toda su energía y agua, para enclaustrarse de nuevo en ese órgano de reserva, el bulbo. Durante los siguientes meses de solana inclemente pasará su vida bajo tierra, raptada de nuevo por Plutón.

Detalle




¿Qué tienen en común el Quijote y las Meninas?

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Las meninas, Diego Velázquez. Ver aquí.


Metapintura, Un viaje a la idea del arte en España.
Libro editado con motivo de la exposición homónima celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, en 2016-2017
Aquí, el primer párrafo de la Introducción.

¿Qué tienen en común el Quijote y las Meninas? Muchas cosas. Les une el marco cronológico y el entorno geográfico en el que fueron creadas, el hecho de que el tiempo las haya consagrado como paradigmas de sus respectivas disciplinas o su condición de narraciones complejas que albergan varias subtramas y diversos niveles de significación. También su carácter de obras abiertas, cuya lectura nunca se acaba. Otra de las cosas que comparten es su naturaleza especular, pues ambas son obras en las que sus respectivos autores se interrogan acerca de las leyes que rigen sus disciplinas, y en las que hay importantes alusiones al proceso de ejecución. En el Quijote las referencias explícitas a que estamos ante una novela son abundantes, y se articulan en gran parte a través de las citas al manuscrito de Cide Hamete, o mediante las referencias que en la segunda parte se hacen a la primera. En las Meninas el propio autor domina el lado izquierdo del cuadro, plantado ante un lienzo del que el espectador solo ve su parte trasera y, por lo tanto, ignora qué se está pintando en él. Entre otras muchas cosas, una es una novela sobre la novela, y la otra una pintura sobre la pintura; y a la capacidad que han tenido ambas para mantener durante el siglo XX su estatus de obras maestras, sin duda ha contribuido el interés que para la cultura contemporánea encierran los episodios autorreflexivos. De ahí la fascinación de Borges por la obra de Cervantes, o de Picasso y Foucault por la de Velázquez.


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Quijote, Pablo Picasso.

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