Literatura argentina, El matadero

"Historia social y cultural de la literatura I"

Ver álbum aquí.

Trabajo iconográfico. Se trata de un álbum hecho por gusto, que me ayuda a leer, investigar y permanecer en las obras literarias durante un tiempo. Estos textos e imágenes son citas, homenajes o incluso apropiaciones salvajes gracias a los cuales las obras literarias se recargan de significado. Algunas imágenes actualizan también esas obras y ayudan a leerlas como contemporáneas. Un entramado de préstamos culturales.

#LiteraturaArgentina

La primera obra: El matadero, Esteban Echeverría

Allí, el propio autor escribe: "la escena que se representa en el matadero era para vista, no para escrita". 

Inicié el álbum al leer eso; inmediatamente me dieron ganas de reunir todas las imágenes (principalmente fotos tomadas en los museos de la ciudad) guardadas en mi computadora, referidas —de una u otra manera— a este relato.

Luego, lo que los artistas Marcia Schvartz y Fernando Bedoya comentan sobre su trabajo de ilustración de una nueva edición de El matadero (en De carne somos, reseña aparecida en el diario Página 12) me ayudó a escribir la descripción de dicho álbum.

Como en la literatura

Mr and Mrs Clark and Percy, David Hockney.

Intertextualidad. ¡Y a mí me gustó aprender que en el campo de las artes plásticas ocurría lo mismo que en la literatura!

Palimpsestes, Gérard Genette.

« L'intertexte, écrit-il (Michael Riffaterre) par exemple, est la perception, par le lecteur, de rapports entre une œeuvre et d'autres qui l'ont précédée ou suivie », allant jusqu'à identifier dans sa visée l'intertextualité à la littérarité elle-même : « L'intertextualité est (...) le mécanisme propre à la lecture littéraire. Elle seule, en effet, produit la signifiance, alors que la lecture linéaire, commune aux textes littéraire et non littéraire, ne produit que le sens. »

Así, por ejemplo, Michael Riffaterre escribe: "El intertexto es la percepción, por el lector, de relaciones entre una obra y otras que la han precedido o seguido", llegando a identificar la intertextualidad con la literariedad: "La intertextualidad es (...) el mecanismo propio de la lectura literaria. En efecto, sólo ella produce la significancia, mientras que la lectura lineal, común a los textos literarios y no literarios, no produce más que el sentido."

El matrimonio Arnolfini, Jan van Eyck.

Exhalar el amor y la pesadumbre del alma colectiva

El día del ganado urbano,

Street Art en Valparaíso, Chile.

Bastante más de 100 años transcurrieron entre la escritura de este discurso y la realización de este mural en las calles del gran puerto chileno, sin embargo, a mi criterio, uno y otro se complementan a la perfección. 

Ernesto de la Cárcova, Catálogo de la exposición realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) en ocasión del 150 aniversario del nacimiento del artista.

Discurso del director del Museo Nacional de Bellas Artes don Eduardo Schiaffino, leído el 23 de mayo de 1905, en el banquete de despedida a don Ernesto de la Cárcova.

Señores:

Entre los ciudadanos que forman una nación civilizada en el alto concepto de la palabra, existe un grupo diluido en la masa anónima de los obreros, negociantes, soldados, industriales y rentistas, que adopta una profesión extraña. Los seres que lo componen, sin ser guerreros, y en veces tímidos como ciertas mujeres, tienen la pretensión de conquistar el mundo. Desde la infancia, la meditación les marca con el dedo, y la soledad suele serles amiga. Las armas o instrumentos de que disponen para sus fines son la pluma y el lápiz, el pincel o el cincel, cosas torpes y dañinas en manos de los mediocres, pero utensilios maravillosos cuando los dirige la razón independiente y el alma grande.

(...)

Estos hombres desempeñan en la sociedad una misión augusta; en el silencio al que los ha relegado la extraña profesión que practican, escuchan e interpretan el vasto latir del pueblo; y de todas las voces truncas, de todos los murmullos, de los ayes sueltos y las imprecaciones que suben a su oído, forjan las estrofas, combinan los cantos, burilan las imágenes, trazan los cuadros, concretan los monumentos que confusamente exhalan el amor y la pesadumbre del alma colectiva.

El día del ganado urbano,
Street Art en Valparaíso, Chile.

 

¿Reinterpretaciones-homenajes o alusiones autobiográficas?

Le déjeuner sur l'herbe, Pablo Picasso. Ver aquí.

"… numerosas alusiones autobiográficas que encontramos en la larga vejez [de Pablo Picasso].  Eso es lo que son, aunque no se note a primera vista, casi todos los homenajes que rindió a algunos grandes maestros de la historia de la pintura universal.
Era lógico, en realidad, que se sintiera interesado en medirse con los gigantes artísticos del pasado. ¿Acaso no era él ya prácticamente uno de ellos? 
La obsesión del Picasso tardío por reinterpretar algunos cuadros famosos no indica agotamiento creativo, como a veces se ha dicho, sino todo lo contrario: el gran iconoclasta que siempre había sido reventaba ahora la tradición, precisando con algunos ejemplos arquetípicos ese trabajo de demolición genérica de la pintura tradicional que había iniciado en su juventud con Las señoritas de Aviñón." 

Le déjeuner sur l'herbe, Édouard Manet. Ver aquí.