La peinture d'histoire

  Jeanne d'Arc à l'instar du Christ

L'histoire de France vue par les peintres, Dimitri Casali et Christophe Beyeler, Flammarion.

Avant-propos :

(...) Le succès des expositions (...) nous prouve la fascination qu'exerce aujourd'hui la peinture d'histoire. Jacques-Louis David, Eugène Delacroix, Horace Vernet, Paul Delaroche, Ernest Meissonier, Édouard Détaille... peintres néoclassiques, académiques, souvent appelés dédaigneusement « pompiers », tous ont su sublimer les grands événements et les grands personnages du passé en représentant leur vision de l'histoire de France (...) 

Chacune de ces œuvres n'est pas une représentation objective du passé. Le choix des thèmes, le traitement des événements et des personnages, la mise en scène, la composition... Rien n'est neutre (...)

Je transcris ci-après des paragraphes du chapitre : 

« 52 av. J.-C. - 1492. La genèse de la France »

Jeanne d'Arc, victorieuse des Anglais, rentre à Orléans et est acclamée par la population, Jean-Jacques Scherrer. Voir ici.

1429. Jeanne d'Arc entre à Orleans

Une envoyée du Ciel

(...) Jeanne est environnée de la ferveur générale. Son entrée triomphale à Orléans, fêtée par des fleurs et des palmes, évoque l'entrée du Christ à Jérusalem le jours des Rameaux, appelé « Pâques fleuries ». C'est la première étape ─ triomphale pour combien de temps ? ─ de sa Passion.

Jeanne d'Arc conduite au supplice, 30 mars 1431, Isidore Patrois. Voir ici.

1431. Procès de Jeanne d'Arc

En charrette pour le supplice

(...) Le peintre a opté pour une longue frise de figurants, et disposé le long du chemin des personnages aimantés par la même personne, formant des lignes convergentes vers le même point de mire : Jeanne. En amont de la charrette, une femme de profil, coiffée d'un hennin altier, tend le bras vers la captive ; un homme, de trois quarts, la regarde, genou droit à terre ; presque à l'aplomb de la charrette, une femme vêtue d'un manteau jaune, la tête recouverte d'un voile blanc, agenouillée ─ telle une sainte femme tout droit sortie d'un primitif flamand du XVe siècle démarqué par le peintre Patrois épris de détails historiques ─, tend ses deux mains jointes vers celles de Jeanne, disposées selon le même axe mais séparées par les barreaux de bois de la charrette ; une fois la charrette passée, un enfant en haillon et un cul-de-jatte ─ inspiré d'un tableau de Brueghel ─ ont les yeux fixés sur la pucelle.

Jeanne, vêtue de blanc, est debout, la tête inclinée, offrant un profil parfait. Des soldats précèdent, escortent et suivent la charrette ─ c'est une ponctuation de lances dressées, de casques coniques et de casaques frappées de la croix rouge des Anglais ─ c'est le chemin de croix de Jeanne. Déjà la charrette a franchi l'enceinte fortifiée, elle porte Jeanne hors de la ville ─ à l'instar du Christ conduit hors de Jérusalem vers le Golgotha. Le ciel aux nuages lumineux au-dessus de Jeanne, s'obscurcit en un noir épais ─ le supplice sera bientôt consommé.

Série : La vie de Jeanne d'Arc, Jules-Eugène Lenepveu. Voir ici.

1431. Mort de Jeanne d'Arc sur le bûcher

La collusion des pouvoirs civil et religieux

(...) Elle est livrée par les clercs au pouvoir séculier ─ comme le Christ l'a été par le grand prête et le sanhédrin aux Romains. Cette collaboration entre une partie de l'Église et le pouvoir civil anglais se retrouve dans les exécutants (...) une ronde infernale de soldats anglais et clercs dominicains.

Mes photos !

Jeanne d'Arc au Musée des Beaux-Arts de la ville de Rouen :

Jeanne d'Arc écoutant ses voix, Léon-François Bénouville. Voir ici.

Le sommeil de Jeanne d'Arc, George William Joy. Voir ici.

Jeanne d'Arc. Prisonnière des Anglais, elle est transférée après le combat, dans les prisons de Rouen, sous la garde su Comte de Ligny de Luxembourg, Claudius Jacquand. Voir ici. 

Jeanne d'Arc prisonnière à Rouen, Pierre-Henri Révoil. Ver ici.

Jeanne d'Arc malade est interrogée dans sa prison par le cardinal de Winchester, Paul Delaroche. Voir ici.

Jeanne d'Arc sur le bûcher, Alexandre Évariste Fragonard. Voir ici.

Série Vie de Jeanne d'Arc peinte par Jules-Eugène Lenepveu au Panthéon à la ville de Paris :

Voir ici.

Voir ici.

 

Voir ici.

Voir ici.

Poesía del emigrado, Domingo Faustino Sarmiento

 

Así comienza Recuerdos de provincia, Domingo Faustino Sarmiento:

Las palmas
A pocas cuadras de la plaza de Armas de la ciudad de San Juan, hacia el norte, elevábanse no ha mucho tres palmeros solitarios, de los que quedan dos aún, dibujando sus plumeros de hojas blanquizcas en el azul del cielo, al descollar por sobre las copas de verdinegros naranjales a guisa de aquellos plumajes con que nos representan adornada la cabeza de los indígenas americanos. Es el palmero planta exótica en aquella parte de las faldas orientales de los Andes, como toda la frondosa vegetación que, entremezclándose con los edificios dispersos de la ciudad y alrededores, atempera los rigores del estío, y alegra el ánimo del viajero cuando, atravesando los circunvecinos secadales, ve diseñarse a lo lejos las blancas torres de la ciudad sobre la línea verde de la vegetación.
Pero los palmeros no han venido de Europa como el naranjo y el nogal: fueron emigrados que traspasaron los Andes con los conquistadores de Chile, o fueron poco después entre los bagajes de algunas familias chilenas. Si el que plantó alguno de ellos a la puerta de su domicilio, en los primeros tiempos, cuando la ciudad era aún aldea, y las calles caminos, y las casas chozas improvisadas, echaba de menos la patria de donde había venido, podía decirle, como Adberramán, el rey árabe de Córdoba:

"Tú también, insigne palma, eres aquí forastera;
De Algarbe las dulces auras, y tu pompa, halagan y besan;
En fecundo suelo arraigas, y al cielo tu cima elevas.
Tristes lágrimas lloraras, si cual yo sentir pudieras"(1).

(1) Historia de la dominación de los árabaes en España, tomo I, capítulo IX, por Conde.

Paradise Palms, Karina Jambrak. Ver aquí.

Literatura argentina, El matadero

"Historia social y cultural de la literatura I"

Ver álbum aquí.

Trabajo iconográfico. Se trata de un álbum hecho por gusto, que me ayuda a leer, investigar y permanecer en las obras literarias durante un tiempo. Estos textos e imágenes son citas, homenajes o incluso apropiaciones salvajes gracias a los cuales las obras literarias se recargan de significado. Algunas imágenes actualizan también esas obras y ayudan a leerlas como contemporáneas. Un entramado de préstamos culturales.

#LiteraturaArgentina

La primera obra: El matadero, Esteban Echeverría

Allí, el propio autor escribe: "la escena que se representa en el matadero era para vista, no para escrita". 

Inicié el álbum al leer eso; inmediatamente me dieron ganas de reunir todas las imágenes (principalmente fotos tomadas en los museos de la ciudad) guardadas en mi computadora, referidas —de una u otra manera— a este relato.

Luego, lo que los artistas Marcia Schvartz y Fernando Bedoya comentan sobre su trabajo de ilustración de una nueva edición de El matadero (en De carne somos, reseña aparecida en el diario Página 12) me ayudó a escribir la descripción de dicho álbum.

Desprejuiciado eclecticismo visual a cargo de José María Sert

Palacio Errázuriz Alvear. Memorias de un proyecto

Boudoir de Matías Errázuriz Alvear

"El reconocido muralista catalán José María Sert (1874-1945) realizó la decoración interior del boudoir. 
Por encargo directo de Errázuriz hijo al muralista, el salón anticipa los artificios del Art Déco en Buenos Aires y es el único cuarto de la casa que responde a los cánones estéticos de un estilo del siglo XX. 
El conjunto resume un desprejuiciado eclecticismo visual surgido al finalizar la Gran Guerra, preanunciando el optimismo de los años 20.
Aunque no se conservaron planos diseñados por Sert, los muros estucados que imitan pórfido, las vigas del techo, las puertas sin molduras y doradas a la hoja e inclusive los picaportes de jade chino testimonian su particular estilo, en el cenit de su vertiginosa carrera artística. 
Para el boudoir Errázuriz, José María Sert elaboró cuatro paneles titulados La Comedia Humana que emulan parcialidades de la extensa obra de Honoré de Balzac aunque las composiciones exhiben pintorescos cortejos de personajes con rostros y actitudes que evocan la pintura de Goya. Sus atuendos combinan aspectos de La Commedia dell’arte de Carlo Goldoni y los Ballets russes de Serge Diaghilev e inclusive remiten a ciertas telas estampadas con motivos diseñados por Coco Chanel."

La Comedia Humana, (biombos dorado, rojo y negro), 
José María Sert.

Como en la literatura

Mr and Mrs Clark and Percy, David Hockney.

Intertextualidad. ¡Y a mí me gustó aprender que en el campo de las artes plásticas ocurría lo mismo que en la literatura!

Palimpsestes, Gérard Genette.

« L'intertexte, écrit-il (Michael Riffaterre) par exemple, est la perception, par le lecteur, de rapports entre une œeuvre et d'autres qui l'ont précédée ou suivie », allant jusqu'à identifier dans sa visée l'intertextualité à la littérarité elle-même : « L'intertextualité est (...) le mécanisme propre à la lecture littéraire. Elle seule, en effet, produit la signifiance, alors que la lecture linéaire, commune aux textes littéraire et non littéraire, ne produit que le sens. »

Así, por ejemplo, Michael Riffaterre escribe: "El intertexto es la percepción, por el lector, de relaciones entre una obra y otras que la han precedido o seguido", llegando a identificar la intertextualidad con la literariedad: "La intertextualidad es (...) el mecanismo propio de la lectura literaria. En efecto, sólo ella produce la significancia, mientras que la lectura lineal, común a los textos literarios y no literarios, no produce más que el sentido."

El matrimonio Arnolfini, Jan van Eyck.

¿Reinterpretaciones-homenajes o alusiones autobiográficas?

Le déjeuner sur l'herbe, Pablo Picasso. Ver aquí.

"… numerosas alusiones autobiográficas que encontramos en la larga vejez [de Pablo Picasso].  Eso es lo que son, aunque no se note a primera vista, casi todos los homenajes que rindió a algunos grandes maestros de la historia de la pintura universal.
Era lógico, en realidad, que se sintiera interesado en medirse con los gigantes artísticos del pasado. ¿Acaso no era él ya prácticamente uno de ellos? 
La obsesión del Picasso tardío por reinterpretar algunos cuadros famosos no indica agotamiento creativo, como a veces se ha dicho, sino todo lo contrario: el gran iconoclasta que siempre había sido reventaba ahora la tradición, precisando con algunos ejemplos arquetípicos ese trabajo de demolición genérica de la pintura tradicional que había iniciado en su juventud con Las señoritas de Aviñón." 

Le déjeuner sur l'herbe, Édouard Manet. Ver aquí.