Poesía del emigrado, Domingo Faustino Sarmiento

 

Así comienza Recuerdos de provincia, Domingo Faustino Sarmiento:

Las palmas
A pocas cuadras de la plaza de Armas de la ciudad de San Juan, hacia el norte, elevábanse no ha mucho tres palmeros solitarios, de los que quedan dos aún, dibujando sus plumeros de hojas blanquizcas en el azul del cielo, al descollar por sobre las copas de verdinegros naranjales a guisa de aquellos plumajes con que nos representan adornada la cabeza de los indígenas americanos. Es el palmero planta exótica en aquella parte de las faldas orientales de los Andes, como toda la frondosa vegetación que, entremezclándose con los edificios dispersos de la ciudad y alrededores, atempera los rigores del estío, y alegra el ánimo del viajero cuando, atravesando los circunvecinos secadales, ve diseñarse a lo lejos las blancas torres de la ciudad sobre la línea verde de la vegetación.
Pero los palmeros no han venido de Europa como el naranjo y el nogal: fueron emigrados que traspasaron los Andes con los conquistadores de Chile, o fueron poco después entre los bagajes de algunas familias chilenas. Si el que plantó alguno de ellos a la puerta de su domicilio, en los primeros tiempos, cuando la ciudad era aún aldea, y las calles caminos, y las casas chozas improvisadas, echaba de menos la patria de donde había venido, podía decirle, como Adberramán, el rey árabe de Córdoba:

"Tú también, insigne palma, eres aquí forastera;
De Algarbe las dulces auras, y tu pompa, halagan y besan;
En fecundo suelo arraigas, y al cielo tu cima elevas.
Tristes lágrimas lloraras, si cual yo sentir pudieras"(1).

(1) Historia de la dominación de los árabaes en España, tomo I, capítulo IX, por Conde.

Paradise Palms, Karina Jambrak. Ver aquí.

La sala Guerrico, en el Museo Nacional de Bellas Artes

Coincido con lo escrito por la autora hasta en los puntos y las comas.

Museo Nacional de Bellas Artes, Barrio: Recoleta, Cobrinha
(En Amo el lugar donde vivo. Buenos Aires, varios autores, Moebius Editora)

"Mi lugar preferido de Buenos Aires es el Museo Nacional de Bellas Artes.

Me parece un espacio fuera de tiempo, cuando voy me olvido un poco del afuera y entro como en otra dimensión. La iluminación tenue de cada sala, los olores a pintura y lienzos, siglos de historia y distintas formas de pensar reflejadas a través del arte. No se puede apreciar tanto en una sola visita. Mi forma de disfrutarlo es visitar las muestras temporales y después recorrer un poquito de la colección permanente y dedicarle más tiempo y atención a algún sector, de esa forma siempre descubro algo nuevo e inspirador.

Personalmente, me gusta la planta baja, las obras de Goya y la sala del manierismo y el barroco. Y me llama particularmente la atención la sala de la colección Guerrico: además de las obras en sí, me gusta la disposición de los cuadros que casi cubren la pared entera desde el piso al techo y los marcos superelaborados, que en algunos casos son más grandes que la propia obra. En la parte trasera y casi escondida, hay una pequeña salita con objetos antiguos tales como peinetones gigantes de carey, jarrones orientales, mates de todo tipo y tamaño, y algunas vitrinas con objetos de lo más curiosos como miniaturas de marfil talladas con formas de pequeños demonios, animales o insectos, que se merecerían una muestra aparte."

De la subjetividad y el realismo

Yellow Flowers, Fong Qi Wei. Ver aquí.

Sus fotos conmueven y lo que el propio artista comenta sobre las relaciones entre subjetividad (o emoción) y realismo tanto en el caso del pintor como del fotógrafo me resultó muy claro.

Color Deconstructions, Fong Qi Wei.

"Photography is a fairly recent tool as a medium of art. The first photograph was made in the early 1800s, and in less than 200 years since, you can say that photography as changed the world. Yet, because of its innate ability to capture a literal representation of a scene, photography has been compared endlessly with older art forms such as painting, drawing and so on.

The purpose of this series is to examine what we mean by a realistic portrayal of a scene. Paintings and drawings often convey a strong emotional content (or the good ones anyway), which combined with great technique leads to a realistic portrayal of a scene. When I say realistic, I mean that the art conveys the true interpretation of a scene by the artist. Literalness is not realism in this sense, as anyone who has seen ho-hum snapshots can tell you.

Painters start with an ease of conveying emotional (or subjective) messages, and may seek to provide tension by increasing realism with greater techniques in painting. Photographers go in the opposite direction- they start with an innate ability to capture a literal representation (something which painters have to train hard their entire lives to do), but seek a way to inject emotional content into their medium.

So the following series dwells on this tension between subjectivity, literalness and realism. As you look at my following pieces, you may want to ask yourself: 'Which is more realistic? The following art pieces which use photography and motion to give a painterly feel of motion/serenity, or a snapshot that shows every single detail in a scene?'"

Y completo con:

 Mica Building, Fong Qi Wei. Ver aquí. 

Sunset at Labrador Park, Fong Qi Wei. Ver aquí.

Del blog FQWImages

De la serie Floral Swirls, Orange Gerbera, Fong Qi Wei. Ver aquí.