Las guías de los museos; su razón de ser

Cupido, Joseph Chinard. Ver aquí.

Hebe y el águila de Júpiter, Jules P. Roulleau. Ver aquí.

Minerva. Ver aquí y su cartela aquí.

Guía del Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires, Argentina

Transcribo a continuación algunos párrafos de la Introducción de la Guía del Museo (la publicada en 1997 y que es una de las que leí a fin de preparar un recorrido para mis alumnos*). 

Son líneas que me gustaron porque dejan muy en claro la razón de ser de una guía de este tipo: 

orientación, 

información,

registro documental, 

estímulo y 

recuerdo.

En cualquier viaje y en todo itinerario de reconocimiento artístico, las guías de recorrido sirven para dirigir los caminos de la visión, facilitan la comprensión de lo percibido y abren las puertas de la apreciación final. La guía es, en estos casos, el instrumento que permite orientar la inquietud del visitante —esa condición inicial sin la cual no existe viaje fructífero ni experiencia valedera— hacia sus mejores posibilidades de enriquecimiento personal.

(...)

Esta guía informa sobre la disposición general de nuestra colección permanente, tal como se expone habitualmente en las salas del museo.  

Ahora bien, la necesidad de albergar periódicamente exposiciones temporarias, presentar nuevos conjuntos, acceder a intercambios, incorporaciones y reemplazos en el patrimonio o atender a nuevos énfasis comunicativos —tareas propias e ineludibles de la dinámica de cualquier museo contemporáneo—, unida a la fuerte restricción de espacios de exposición disponibles en nuestra casa, pueden ser causa de que algunos de los objetos indicados en esta guía no estén en los lugares especificados o que algunas salas no resulten circunstancialmente visitables. En estos casos, que el visitante sabrá disculpar, la guía oficia como registro documental y, eventualmente, como elemento de estímulo para nuevas visitas.

Pero incluso luego de la visita, esta guía —estacionada en un anaquel de la biblioteca— también podrá ser el continente del recuerdo, la memoria impresa de esa otra memoria que queda grabada en cada visitante como huella profunda y duradera. A todo eso puede servir esta guía básica, que ve la luz en coincidencia con los sesenta años de vida del Museo (...).

*La semana pasada visité este museo con mis alumnos de 6to grado (de 10 y 11 años). 

El Decorativo en clave de Mitología 

Tal fue el título de la guía de recorrido que redacté para ellos con el objetivo de ayudarlos a encontrar, en las diferentes salas y en el jardín del museo, una decena de obras inspiradas en los mitos clásicos, primer tema de nuestro programa de Lengua y Literatura y motivo de nuestra visita. 

En mi blog Profesores, publiqué una Entrada sobre esta visita:  

El Decorativo en clave de mitología, la guía de recorrido.

¡Invitado quien quiera leerla!

La génesis de un museo

Fiestas mayas, Ceferino Carnacini.

Museo de Arte Tigre. Su historia. Su colección

Artículo 1° del decreto fundacional:

"El Museo de Arte Tigre integrará sus colecciones con las obras más representativas del arte argentino de los siglos XIX y XX, priorizando aquellas expresiones de carácter figurativo que permitan al espectador incorporar con claridad imágenes relativas a los tipos y costumbres de nuestro país y de las comunidades que forjaron la Nación, sus paisajes y sus tradiciones, sus figuras señeras y los episodios de su historia, buscando en todos los casos el más alto nivel de calidad artística, acorde al ámbito de excelencia que debe ser propio de una institución museológica."

Paisanos en la estancia, Ángel Della Valle.

Calcos: iniciación hacia lo bello y comprensión/análisis a través de la observación

Calco en Museo de la Cárcova, Buenos Aires. Ver aquí. 

Arte griego, Victoria de Samotracia, atribuida a Pythokritos de Rodas, 

Museo del Louvre, París.

Sobre la imbricación entre calco y dispositivo pedagógico como recurso para vehiculizar la comprensión y el análisis a través de la observación.

Ernesto de la Cárcova, Catálogo de la exposición realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) en ocasión del 150 aniversario del nacimiento del artista.

Capítulo: En el horizonte de la copia. Calcos escultóricos y educación artística, Milena Gallipoli.

En el ámbito de la educación artística institucionalizada de principios de siglo XX, uno de los objetos más utilizados fueron los calcos escultóricos; copias que reproducían esculturas de todo tipo. Desde obras famosas hasta relieves ornamentales estaban disponibles en la accesible materialidad del yeso.
(...)
En el caso argentino, Ernesto de la Cárcova fue uno de los grandes agentes en cuanto a la creación y reunión de una colección de este tipo debido a su activa participación en las esferas relacionadas con la educación.
(...)
Específicamente, el uso de los calcos se aplicaba prácticamente a todos los cursos de dibujo, dado que servían al entrenamiento en la copia. En palabras de Cárcova eran "... eficaces elementos para la iniciación del espítiru del alumno hacia lo bello". Dibujar un calco implicaba copiar un objeto que a su vez evocaba una obra de arte canónica, permitiendo explorar el claroscuro y la perspectiva. Asimismo, al tener un caracter objetual dado por un proceso de reproducción mecánica de toma de molde, servían como modelos adecuados para la copia. A diferencia de ellos, la utilización de litografías y grabados producía, según Cárcova, copias serviles porque se imitaba una cualidad gráfica ya dada que solo derivaba en el perfeccionamiento de una técnica carente de observación y análisis.

Calco en Museo de la Cárcova, Buenos Aires. Ver aquí.
Renacimiento, David, Miguel Ángel,
Galería de la Academia, Florencia.

 

¿Qué tienen en común el Quijote y las Meninas?

Las meninas, Diego Velázquez. Ver aquí.

Metapintura, Un viaje a la idea del arte en España.

Libro editado con motivo de la exposición homónima celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, en 2016-2017

Aquí, el primer párrafo de la Introducción.

¿Qué tienen en común el Quijote y las Meninas? Muchas cosas. Les une el marco cronológico y el entorno geográfico en el que fueron creadas, el hecho de que el tiempo las haya consagrado como paradigmas de sus respectivas disciplinas o su condición de narraciones complejas que albergan varias subtramas y diversos niveles de significación. También su carácter de obras abiertas, cuya lectura nunca se acaba. Otra de las cosas que comparten es su naturaleza especular, pues ambas son obras en las que sus respectivos autores se interrogan acerca de las leyes que rigen sus disciplinas, y en las que hay importantes alusiones al proceso de ejecución. En el Quijote las referencias explícitas a que estamos ante una novela son abundantes, y se articulan en gran parte a través de las citas al manuscrito de Cide Hamete, o mediante las referencias que en la segunda parte se hacen a la primera. En las Meninas el propio autor domina el lado izquierdo del cuadro, plantado ante un lienzo del que el espectador solo ve su parte trasera y, por lo tanto, ignora qué se está pintando en él. Entre otras muchas cosas, una es una novela sobre la novela, y la otra una pintura sobre la pintura; y a la capacidad que han tenido ambas para mantener durante el siglo XX su estatus de obras maestras, sin duda ha contribuido el interés que para la cultura contemporánea encierran los episodios autorreflexivos. De ahí la fascinación de Borges por la obra de Cervantes, o de Picasso y Foucault por la de Velázquez.

Quijote, Pablo Picasso.

Las entradas razonadas de un catálogo

Baño de ninfas (Las ninfas de Diana regresando de la pesca),

Jan Brueghel I / Hendrick van Balen. Ver aquí.

De todas las informaciones de las entradas razonadas de los catálogos, la que más me gusta leer son las menciones a otras obras del mismo artista trabajando en el mismo tema. 
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Colección

Introducción

"En el año conmemorativo del Bicentenario de la Revolución de Mayo el Museo Nacional de Bellas Artes se propuso cumplir un anhelado proyecto institucional: el estudio razonado de su colección.

(...)

¿Qué es catalogar una colección? Implica desarrollar un trabajo conjunto entre los departamentos técnicos del MNBA (investigación, documentación, gestión de colecciones, fotografía) y especialistas locales e internacionales para que estudien las obras conservadas: quién fue el creador y cuándo fue realizada son las preguntas iniciales (...); también se indaga sobre la procedencia, en que colecciones estuvo la pieza antes de ingresar al Museo y dónde fue expuesta. Además se interpreta qué asunto está representado y cuestiones de estilo que permitan ubicar y comparar la obra que se cataloga con otras del mismo artista y de su época."

Tomo 1

Jan Brueghel I / Hendrick van Balen

Baño de ninfas (Las ninfas de Diana regresando de la pesca) Siglo XVII

"(...)

Nuestra pintura puede vincularse a Las ninfas de Diana con su pesca en la que aparecen también figuras a la izquierda, dos de ellas fragmentadas como en nuestro caso y, a la derecha, colgando del tronco de un árbol, implementos de caza entre los que se destaca una carcaj similar al de nuestra obra. También el fondo presenta una solución con ninfas de que se bañan. A ella podemos agregar Ninfas de Diana pescando cuya resolución también se acerca a la nuestra si bien el grupo con Diana aparece en el sector derecho. Con la misma temática podemos citar La partida para la caza. Por razones estilísticas podemos pensar que nuestra pintura, como las citadas, bien pudo haber sido realizada alrededor de 1620-1621."

Las ninfas de Diana con su pesca

Ninfas de Diana pescando

La partida para la caza

Y una más:  

Diana luego de la caza